很好看的一部片子。但是我本來想說它很老套的，不過查了一下上映年份，幾乎是十五年前的片子了；就連尚皮耶居內的《艾蜜莉的異想世界》都是《Leolo》十年之後的作品。因此批評它題材老舊是很不公道的，我想是其他諸多後繼的相類似影片讓這個題材老舊掉（這並不是說《艾蜜莉的異想世界》和《Leolo》所探討的主題是一樣的，只是同樣的魔幻現實手法讓我禁不住將兩部片子放在一起作比較）。
簡單說好了，它老舊的主題其實就是當代各文人哲人極具興趣的，例如米蘭昆德拉的《生活在他方》（很明顯地，義大利與水底是 Leolo 的他方）、《耶穌最後的誘惑》裡的神性與人性的掙扎（體現在羅導挑選的、聖歌與民歌相互交織的各種背景音樂）、佛洛伊德的「伊底帕斯」（這不僅明顯，而且老套；這小男孩嘗試要殺了他的爺爺！）、敘述者與文本角色間的爭執（角色是一位小男孩，但是幕後音卻是一位成人）、拉岡的大對體與小對體慾望、藝術與日常生活的對抗等。這些掙扎並非各自獨立，而是都可以用任何一個來概括全部。例如，他方可以是人性與神性衝突中的天堂，也可以是父親（爺爺、大對體）或母親（畢安卡、慾望客體，也就是小對體）的客體位置，也是外在於劇中角色現實生活的、如上帝神喻般超然的畫外音主體；當然，他方也是相對於日常生活、昇華的藝術精神。
更簡單一點地說，Leolo 這部片所要處理的，其實就是「人生」（也是自我主體）：一個一般的、充滿掙扎的人生，也是一個一般的、分裂的自我認同，而人生本來就是掙扎於這樣的分裂之中，是夢想與現實的分裂，也就是自我認同的分裂。這個概念一再地被 Leolo 所不斷重述的句子完美地再現了出來，他說：「因為夢想，我不是我。」
而我必須說，羅導真的將這種掙扎處理地非常好。他簡單地建構起生活中（或是影片中）各種二元對立，透過往返於這種對立性的描述，細膩地勾勒出來回於這些對立的掙扎；音樂的選用就是一個很好的例子，還有夢想中的水中尋寶與現實中的水中撿破爛、或是鏡頭繞了一圈從瘦小孱弱到一山肌肉的哥哥等等，都是二元對立的建構。
不過這部片子仍然有一些缺點，例如，敘事其實有點雜亂無章，導致整體結構並不是那樣的完整，部分段落也就無法交待地十分清楚。例如，他的姊姊們所代表的意義為何？Leolo 又是如何在一夜之間憂鬱症發作呢？結構的不完整也導致高潮舖陳的問題，例如，謀殺爺爺這絕對是一個高潮，但是在這個高潮之後又帶入了幾個零碎、沉悶的片段，導致影片結尾結束地不是那麼有力，這是比較可惜的地方。
但是，雖然結構有點渙散，但令人意外地卻都緊勾著主題，我想這也是導演厲害的地方吧！整體來說，我滿喜歡這部片的。